Cuaderno N°2
Introducción de la fuerza fonética de la voz hasta combinar los ruidos del tren, motores de explosión, muchedumbres vociferas, carrozas, etc. El ruido es incorporado como elemento plástico en el arte, el ruido construía el signo de la modernidad y el lenguaje articulado de lo nuevo.
"Hay que romper éste círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-puros" (Manifiesto).
En los poemas-partituras (1923) de Francesco Cangiullo las letras funcionan como notas dentro del pentagrama musical. De este modo, el poema se representa como una partitura llena de connotaciones sonoras.
El interés de estas partituras no se encuentra en que el intérprete sea capaz de reproducir exactamente los sonidos descritos en ella, sino por el contrario, la partitura se convierte en grafismo, intención, concepto, gesto y espacio para una composición visual donde interviene la mancha, la línea, el dibujo, la geometría, el color, la numeración y la tipografía.
El sonido y el ruido (producido por la llegada de la máquina) se introdujo en el movimiento futurista por medio de la poesía asociado a la fuerza sonora de la onomatopeya.
Francesco Cangiullo - Pentagramatta
Nápoles, 1923.
Ésta nueva forma de introducir el RUIDO MUSICAL en el inicio de la vida moderna, vino acompañado por la llegada de la máquina, el uso de la electricidad en la vida domestica e industrial. Los avances tecnológicos de fines del siglo XIX en relación a la imagen y del sonido (teléfono, fonógrafo, gramófono y radio). Son elementos claves que llevaran al comienzo de nuevos lenguajes, permitiendo una fusión entre las artes, una hibridación de las categorías
y de los materiales.
Zang Tumb Tumb - Filippo Tommaso Marinetti
Es un poema sonoro que trata de un relato de la Batalla de Adrianople.
Usa Parole in libertà (palabras en libertad), impresiones poéticas de los acontecimientos de la batalla, incluidos los sonidos de disparos y explosiones. Apareció en extractos en revistas entre 1912 y 1914.
En el texto de Boris, puedo encontrar un punto central cuando cita a Benjamin en la “pérdida del aura” como la pérdida del contexto fijo, constante y reconfirmable de una obra de arte.
La instalación toma un carácter propio y original en un contexto fijo, estable y cerrado de un “aquí y ahora”.
Esto quiere decir que todos los objetos dispuestos en una instalación son originales, incluso cuando circulen como copias fuera de la instalación. El arte contemporáneo está trabajando en el nivel del contexto, de marco.
Con "untitled (free)" (1992), cuestiona las posibilidades y principios del espacio de exposición al transformar una galería en un espacio de convivencia y encuentro en el que Rirkrit Tiravanija cocinaba para los visitantes
La idea que Boris expresa en el texto, citando el concepto de "aura" lo describe Benjamin como aquello que hace única a la obra de arte. Cada creación es única, y aunque puedan existir falsificaciones o reproducciones de ella, no puede haber otra que recorra su trayecto espacio-temporal.
La copia, por el contrario, es una potencial multiplicidad.
Las imágenes están siendo transformadas, re-escritas, re-editadas, re-programadas. Su status como copias deviene, sólo por convención cultural, como anteriormente lo era el status del original. Al circular a través de diferentes contextos una copia se transforma en una serie de diferentes originales. En ese sentido una copia no es nunca una copia, sino más bien un nuevo original en un nuevo contexto. Pierde viejas auras y gana nuevas.
En el video instalación, el video se mueve en un circuito, el espectador puede desplazarse libremente por la habitación, y puede abandonarla o regresar en cualquier momento. Coloca al espectador en una situación de elegir.
"Factory of the Sun" (Fábrica del sol). Bienal de Venecia, 2015. HITO STEYERL
Está contenida en una caja negra especialmente construida con una cuadrícula luminosa como se ve en la clásica cuadrícula de ciencia ficción.
Es una película de 23 minutos proyectada en una pantalla grande; en él se ve cómo la tecnología y las imágenes pueden usarse para la vigilancia y para suprimir a una parte de la población, pero también para luchar contra el sistema.
A través de una historia absurda, creada por una combinación de cobertura de noticias, documentales, videojuegos y videos de baile, se cuenta una historia sobre los trabajadores, que se ven obligados a crear luz solar al moverse en un estudio de subtítulos. Los trabajadores tienen la oportunidad de luchar contra aquellos en el poder, bailando en lugar de simplemente realizar los movimientos físicos. Sin embargo, las líneas entre el juego y la realidad son borrosas, y la lucha por la luz y la energía tiene lugar no solo en el juego sino también en la realidad de la historia.
La Topología Del Arte Contemporáneo
Boris Groys
Argumentos coincidentes entre autores
(Clarck - Boris)
Ejercicio sonoro
Para Clarck, el modernismo trato de un formalismo llevado hacia un forzamiento de los límites, un continuo extremismo. La pintura modernista fue un modo de investigación: un camino para descubrir cuáles eran las consecuencias concretas de los sueños de la modernidad, en el mismo intento de encontrar el modo de llevarlas a un cuadro.
Los modernistas acentuaron los aspectos físicos y técnicos del medio, desarrollaron técnicas de creación y reproducción con la idea de reconstruir y superar la cantidad de veces necesarias la obra.
Un ejemplo que puedo encontrar es el FOVISMO en el cual los pintores que pertenecieron a éste movimiento, creaban sus pinturas a partir del amplio campo de expresión del color, es decir, el color es protagonista: consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática, creando escenarios que están ligados no tanto a la representación objetiva de la realidad sino mas bien al sentimiento propio del artista. La forma prevalece pero ahora la forma es creada mediante el dibujo del color.
"Habitación roja" (1908) Henri Matisse
Otra idea que encontré en el texto de Clark es cuando anuncia dos sistemas de creencias: el primero hace alusión del mundo abierto a la multitud digital, una comunidad global de híbridos. Trata de una nueva forma de conocimiento, donde existe una imagen del conocimiento visualizado, localizada en el espacio-pantalla.
La segunda creencia es continua de la primera, dice que "la idea atractiva de que la palabra ha concluido y ha sido reemplazado por lo visual". Problematizando que la maquinaria de imágenes que hemos creado es sólo un medio para convertir esas palabras en imágenes.
Encuentro un ejemplo en la obra de Carolina Martínez Pedemonte, cuya obra cuestiona "los modos de como vivir del arte" preguntando por medio de redes sociales a otros artistas que comentan sus estrategias de subsistencia.
En este ejemplo existe una relación entre imagen y palabra, ya que circular estos debates a través de las redes, visualiza otros modos de relacionarse con el arte y muestra metafóricamente como la palabra "virtual" no se aleja del mundo de imágenes que la artista propone.
¿Cómo se puede vivir del arte? Op 3: Preguntarle a les otres artistes II (2019)
Modernismo, posmodernismo y vapor
T. J. CLARK
Las propuestas de ambos autores me llevan a pensar en que la modernidad se aferra a un tipo de formalismo que es llevado al extremo por los artistas de la época. Quizá Clark con una mirada mas nostálgica, describe la modernidad con una serie de relaciones y comparaciones de diferentes obras por medio del vapor, donde el vapor es metáfora de la apariencia, que debe ser entendida como transitoria. Es el cambio de significado que adquiere la obra de arte hacia el paso de la contemporaneidad. La pintura modernista fue un modo de investigación: un camino para descubrir cuáles eran las consecuencias concretas de los sueños de la modernidad, en el mismo intento de encontrar el modo de llevarlas a un cuadro.
Por otro lado, Boris coincide con esta visión de que el arte Moderno estuvo trabajando en el nivel de las formas individuales. Puede ser descrito como una manera repetitiva y reproductiva. Sin embargo, asume una mirada mas amplia cuando "desacraliza" (por decirlo de cierta forma) la "originalidad de la obra de arte" enunciando que oculta un numero infinito de reproducciones, copias que se vuelven de alguna manera en "original". Aquí abre el debate hacia el arte contemporáneo cuando ejemplifica que cuando la obra de arte deja su contexto original y comienza a circular masivamente y anónimamente en las redes de distribución y comunicación de masas.
Universidad Nacional de las Artes
Lenguaje Visual V - Cátedra Alonso
Primer Cuatrimestre 2020 - Modalidad Virtual
Yanina Sgro
- ¿Es posible diferenciar planos sonoros, lo que sería una idea de figura y fondo?
- ¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado?
- En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros?
- ¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? ¿Por qué?
- ¿Encontramos texturas sonoras?
- ¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?
Hay planos sonoros que por momentos predominan más fuertes que otros, por ejemplo se percibe un sonido constante en sentido ascendente lineal, en el que llega a su punto máximo y luego desciende completamente. Detrás de este sonido se escucha un sonido menor que es menos invasivo en comparación al sonido principal.
Al descender, el sonido se hace como más agudo y va desapareciendo de a poco, hasta detenerse. En ese momento se escucha el otro sonido que está por detrás, dejándolo como un sonido principal, luego se corta quedando sonido ambiente.
La estructura que se puede percibir es que el sonido viaja de forma ascendente, es como una línea en el tiempo que se acelera cada vez más. Luego esta línea ascendente se va bajando paulatinamente hasta detenerse.
Esta estructura la voy comprendiendo mientras la escucho detenidamente, es decir, en la medida que va transcurriendo voy sintiendo como se dirige o hacia qué dirección va.
El sonido de origen proviene de un artefacto (lavarropas) que al ser utilizado por los integrantes de mi casa, se vuelve conocido. Sin embargo, el sonido mecanizado por el motor expresa una fuerza que se da en determinado momento, no siempre se escucha así, sino mas bien cuando el lavado está finalizando.
Hay texturas, ritmos, movimiento del sonido en el tiempo. Me hace acordar al ruido de un avión cuando asciende o cuando aterriza. Tiene un ruido que parece "fino" es el perdura más tiempo. Hay otras texturas más "rasposas" como queriendo forzar algo. Los ritmos que encuentro son largos, pareciera que no hay interrupciones en ningún momento. Otro ritmo que encuentro es que a medida que va avanzando el sonido, se escuchan como matices propios del ruido, como si hubieran otros sonidos en un mismo sonido.
El factor que está en juego es que no se puede controlar o prevenir los sonidos que puedan ocurrir en un determinado momento, sino más bien corre el riesgo que intervengan sonidos no esperados o también el mismo silencio.