cuadernocinco

Universidad Nacional de las Artes
Lenguaje Visual V - Cátedra Alonso
Yanina Sgro

¿Que propone FLUXUS al arte?

El nombre “FLUXUS” hace mención sobre algo que está en flujo, en movimiento. Surge a principios de los años sesenta y setenta del siglo XX. Propone una actitud espiritual, un vínculo de diferentes personas que fuera del mercado del arte o el establishment (alta cultura), plantea un anti-arte reflexionando sobre las formas de conducta y configuración hacia la hibridación entre disciplinas artísticas.

Fluxus se trató de un movimiento fronterizo en el sentido de que situó sus experimentos entre la interrelación de de diversas artes y medios: música y poesía, dibujo y poesía, música y grafismo, interpretación musical e interpretación teatral, arte y vida. Trató de reunir bajo una misma obra diferentes gestos que corresponden a categorías dispares como la pintura, escultura, danza, música, cine, teatro.

Renovación de la postura artística, un no-arte que establece una ruptura y fusion de las diferentes categorías artísticas donde el humor y la ironía son un papel importante. Dick Higgins lo define con el calificativo “intermedia”. Aquí, se consolida una manifestación artística “nueva” basada en la performance, el arte de acción, la práctica artística pluridisciplinar o de “intermedia”.

George Maciunas. "Ping pong". 1973

¿Que nos propone como espectadores?

Lo que propone Fluxus es provocar al espectador, cuestionando las costumbres convencionales de la experiencia artística a nivel perceptivo y creativo. El juego es apropiado por Fluxus ya que considera su llegada al público de manera masiva, invitaban a que el observador se transformara en partícipe en lugar de permanecer ajeno a la obra.
Su predecesor George Maciunas señaló que el artista debe mostrar que cualquier cosa puede sustituir al arte y que cualquier persona es capaz de hacerlo.
Cuando Joseph Beuys declara que “todo hombre es un artista” intenta decirnos que la creatividad debe entenderse como la verdadera fuerza revolucionaria transformadora que está presente en cada espectador frente al producto artístico. Cada ser humano contribuye y ejerce una libertad para crear-redefinir sus propios límites.

"Lo mas importante de Fluxus es que nadie sabe que es"
Robert Watss

Sinfonía siberiana, primer movimiento. Alemania, 1963.

Fluxus intenciona una producción artística anónima y colectiva, desarrollando una estética de la negación: negación del mercado del arte, negación de la noción de un gran creador individual, del artista como héroe, negación de las fronteras tradicionales entre música, literatura y artes visuales.
También elaboró una estética afirmativa: afirmación de la intensa presencia de las acciones intermedia, afirmación de la diversión y el goce de los ejecutantes y del público, en contra de la sublime seriedad de la alta cultura moderna, afirmación de las acciones sencillas de la vida cotidiana, afirmación del objeto-acción concreto y minimal.
Este posicionamiento produce en el artista un lugar de creación de un arte interdisciplinar alejado de las convenciones, una creciente relación entre el arte y la vida permitiendo abrir una sensibilidad hacia lo cotidiano.
Nueva concepción del arte donde la interpretación activa del propio artista se convierte en una característica fundamental. Surge la performance, el arte de acción y los happenings, realizando una crítica hacia la función del arte como entidad cultural privilegiada y del artista como un ser imprescindible.

"Esto me ha inducido a decir que debe acuñarse otro concepto de arte que se
refiera a todo el mundo y no sea únicamente cosa de los artistas, sino que sólo
pueda declararse antropológicamente. Es decir: todo hombre es un artista en el
sentido de que él puede configurar algo ...y que en el futuro se habrá de transformar en aquello que se denomina escultura de calor social." Josep Bauys.

PARADOJA
Utilizar una obra para la argumentación

Las acciones Fluxus están llenas de bufonadas, de absurdos y de tonterías. Esta característica confiere una gran humanidad, porque esos eventos se limitan a exagerar las paradojas conceptuales y las conductas contradictorias que se encuentran en la vida.

La obra expuesta es una competencia lenta de bicicleta cuyo objetivo es inverso al habitual. Es decir, consiste en que la persona que llega mas lento a la meta es la que gana.
Desde este ejemplo, se expone que este evento es una paradoja contraria a la lógica que contiene una competencia de ciclismo real. Sin embargo, aquí se perfila hacia un final diferente, descentralizando la competencia como meta principal.

Propuestas con el sello Fluxus, irreverentes y sinsentido que cuestionaban las nociones mismas de arte y juego, llevando ambas al borde de sus significados, alterando y rompiendo las reglas.

“Slow bicycle race”, Mayo 2008. Tate Modern, London, performance que fue parte de las Olimpiadas Fluxus.

Cuestionamiento y problemática ante Fluxus
Utilizar una obra para reforzar esta respuesta

"Se dice que Fluxus es una tendencia, una actitud, una manera de vivir." Andreas Huyssen

Fluxus lleva en su germen toda la problemática artística de los años sesenta y setenta donde plantea las cuestiones del estatus de la obra, del rol del artista como un ser imprescindible, de su medio, del arte como institución, de la función del arte como una entidad cultural privilegiada.
Fluxus evoca una actitud artística que rehúsa toda forma de arte autoritario, virtuoso, cerrado en una técnica, en favor de una obra que se mueve libremente entre cualquier forma de expresión, relacionado en un puente entre el arte y la vida en sus manifestaciones más simples y más diversas.

El trabajo de Carolee Schneemann, artista que realizó las primeras performances en el seno de Fluxus, evoluciona de forma temprana hacia la configuración de un contradiscurso de carácter feminista en torno a los modos de representación del arte.
Propongo esta instalación porque articula una crítica al expresionismo abstracto, movimiento pictórico asociado al genio masculino en el que se sirve del cuerpo femenino desnudo como agente activo inseparable de su condición de artista.
La artista cuestiona el action painting, tomando al cuerpo como un gran trazo y gesto en el espacio; el cuerpo se muestra como un medio convirtiendo a la artista en un instrumento más.

Up to and Including Her Limits (Hasta incluyendo sus límites). Año 1971-1976

FLUXUS

¿Y cómo artistas?